RAMÓN GAYA

ESCRITURA E IMAGEN

2012-02-09T20:32:00.000+01:00

Acaba de aparecer el volumen nº 11 de la revista Escritura e imagen correspondiente al año 2011 y que está dedicado íntegramente al homenaje que la Universidad Complutense, a través de la Facultad de Filosofía, dedicó a la figura de Ramón Gaya con motivo del centenario de su nacimiento. Junto a las conferencias que se dieron los días 23 y 24 de noviembre de 2010 con motivo de un encuentro internacional sobre Ramón Gaya, aparecen también algunas otras colaboraciones de amigos y conocedores de la obra de Gaya.

Edición digital.-

EL ARTISTA COMPLETO

2012-02-03T07:51:00.000+01:00

Carlos Marzal. Foto: Internet.

Siempre que pienso en Gaya me viene a la cabeza una de sus prosas acerca del Museo del Prado. En ella se refiere al Museo como la “roca del Prado”. Se trata, en sus palabras, de un centro universal de irradiación artística, de un inamovible núcleo magnético de la cultura, en el que debemos pensar durante las noches oscuras del alma, para recordar nuestros orígenes, para decirnos que existen patrias por encima de las patrias, para no olvidar que poseemos una casa a la que volver. Con algo de ese temperamento rocoso está hecha la obra de Gaya, con algo de esa energía imantadora que solo poseen ciertos artistas completos que no hicieron distinción entre el hecho de respirar y el acto de la creación.

CARLOS MARZAL. DE: EL ARTISTA COMPLETO. La prosa , los poemas, los cuadros de Ramón Gaya representan la reflexión y la conciencia creativa.

Publicado en la Revista Mercurio 138. Febrero 2012.

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AL SILENCIO

2012-01-29T08:12:00.002+01:00

Ramón Gaya con Salvador Moreno en el Museo Ramón Gaya de Murcia. Abril de 1994. Foto: JB

Lo hemos encontrado en la red. "Al silencio", poema de Ramón Gaya, con música de Salvador Moreno.

EL ESPACIO VACÍO

2012-01-22T09:22:00.001+01:00

Estudio de Ramón Gaya en Valencia. 7 de febrero de 2004. Foto: JB

E.A. ¿Cuántas horas dedicaba usted en México a pintar? ¿Cómo era su vida, cómo se organizaba?

R.G. Pues muy desordenadamente y sigo igual. Porque yo necesito mucho espacio para poder pintar verdaderamente. Es decir, no soy de esos pintores que se levantan por la mañana, se ponen una blusita y empiezan a pintar así, muy aplicaditos. Yo eso no lo puedo hacer. El cuadro, para mí, es una cosa que se produce y, si por ejemplo, tengo cosas que hacer, tengo que ver a alguien o esta entrevista, por ejemplo... No le quiero dar remordimientos pero, el solo hecho de saber que pasado mañana tengo que ver a una persona, dedicarle la mañana, pues me inutiliza esos dos días. Me inutiliza por completo; puedo leer, puedo oír música, es decir, puedo recibir pero no puedo dar. Quedo inutilizado porque necesito mucho espacio vacío, mucho vacío en torno para que yo pueda estar con todas mis fuerzas. Porque hoy ya no busco, ya no tengo luchas de tipo técnico; la técnica que yo podía necesitar más o menos ya está en mis manos, ya no tengo que hacer búsquedas de ese género. Necesito todo realmente, para dar en el clavo, para utilizar lo mejor de mí mismo.

De una entrevista concedida por Ramón Gaya a Elena Aub. Valencia, 1981.

CIERRE INJUSTO

2012-01-20T07:48:00.000+01:00

Acabamos de enterarnos del cierre de Megaupload -página de intercambio de archivos- por la justicia norteamericana. Desde luego no sabemos muy bien las razones legales últimas de este cierre, pero en esa página nosotros teníamos contratados -y pagados- dos años de servicio de alojamiento, y allí habíamos "subido" legalmente varios videos que podían verse en este blog. ¿Y ahora, dónde están nuestros derechos de autor? ¿por qué se denuncia el medio como tal y no a quien haya puesto ilegalmente una obra concreta?
Y por mucho que se empeñen, creemos que no se le pueden poner puertas al campo. Si por un lado los autores pierden ingresos directos por la venta de sus obras, por otro, estando en la red, adquieren más notoriedad de la que nunca podrían haber soñado, con todo lo que eso conlleva.

Juan Ballester

NOTAS SOBRE RAMÓN GAYA

2012-01-17T09:33:00.001+01:00

Patrick Mauriès. Foto: Internet.

NOTAS ALEATORIAS SOBRE RAMÓN GAYA

Es curioso comprobar, al leer el texto de las obras y la vida de Gaya, con qué constancia dedicó su tiempo a buscar otra sensación, otra percepción de la realidad -la que nos remite a una cultura “extranjera”, francesa, mexicana o en este caso italiana-, a intimar con esa alteridad invencible, ligeramente irritante en el sentido físico de la palabra, continuamente erotizada; un contacto o más bien fricción que, obviamente, no define tanto algo “exterior” como a uno mismo (véase por ejemplo hasta qué punto, en Diario de un pintor, Gaya se formula una belleza española a modo de eco o resonancia de la belleza italiana). Tengo la impresión de que esa constante necesidad de recurrir al contacto con una lengua, con una cultura, con una sociedad extranjera -por ejemplo italiana, es decir, romana, veneciana o acaso florentina- no es sino otra manera de acercarse, delimitándola, a una realidad cuya naturaleza innata es huir, escapar, como se escapa el agua entre las piedras desajustadas de Venecia.

Patrick Mauriès
(Para el catálogo de LA PEDRERA, Barcelona, 2006)

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PLANO GAYESCO

2012-01-10T07:53:00.003+01:00

Postal enviada desde Venecia por Ramón Gaya a su amiga Teresa de La Serna, el día 21 de enero de 1953. En ella le señala los lugares y las iglesias de Venecia donde están sus cuadros predilectos.

FELICITACIÓN DEL MUSEO GAYA PARA 2012

2012-01-05T09:15:00.003+01:00

FELICITACIÓN DE LA EDITORIAL PRE-TEXTOS

2012-01-02T10:29:00.000+01:00

El pesimismo moderno es expresión de la inutilidad

del mundo moderno, no del mundo y de la existencia.

FRIEDRICH NIETZSCHE

Ilustración: El vaso y la taza (gouache) Ramón Gaya. 1997.

DESDE VERONA

2011-12-29T09:24:00.003+01:00

Postal de Ramón Gaya. Verona. Piazza Erbe.

Verona 26 julio 1952

Dos letras para mandarte esta plaza del Dante, en la que se ve, al fondo, la casa almenada donde estuvo escondido el Dante. No encontré una buena foto de esta plaza, que es, desde luego, una maravilla por los cuatro costados, y por las calles de alrededor. Verona es algo indescriptible; Edad Media y Renacimiento entrelazado fundidos. Podría vivir aquí -como en Vicenza- seis o siete meses. Ramón

No puedo escribir ahora. No tenemos tiempo de nada. Te dará una idea de todo cuanto hay que ver, cuando te diga que yo -yo mismo- renuncio diariamente a ver Tizianos (si están en iglesias muy apartadas), o Mantegnas, o Donatellos. Vicenza te gustaría mucho también, pero Verona es de no creerse. Juan dice eso: que se pasa todo el día entre el entusiasmo y la incredulidad. Hoy hemos visto las ruinas de una iglesia cristiana del siglo V debajo de otra del siglo XII.
Abrazos Ramón

Notas escritas por Ramón Gaya y dirigidas a Tomás Segovia. Verona, julio de 1952.

DE TRASCENDENCIAS

2011-12-22T16:44:00.002+01:00

Ramón Gaya reflejado sobre el piano en el estudio de Valencia. 28 de febrero de 2004. Foto: JB

Hemos hablado de una línea de la poesía que sería la Poesía, como de una línea de la pintura que sería la Pintura. Pero yo no soy gente en el mundo de la pintura. Y lo que me ha interesado, sobre todo, de Ramón Gaya, es que diga que hay una línea de todo, una tendencia no sólo en la pintura, o en la literatura, o en la música, sino en todo, al todo, a la vida, a un más allá de la vida... Y de esa totalidad a mí me ha parecido que debía centrarme en la trascendencia. ¿No hay en la obra de Gaya una teología, o una mística -ambas palabras seguramente desdeñadas por él-, por encima de toda estética, pero teniendo a ésta muy presente? Pues ese pensamiento teológico, o más bien místico, es el que pretendo ahora considerar, adelantando que yo iré con Gaya lejos, muy lejos, hasta ciertos límites, pero allí me despedirá diciéndome: mi cosmología no coincide con la tuya, tu sentimiento último de la vida no es el mío; yo estaría más cerca de Schopenhauer; para mí la vida es una realidad atroz que no parece conducir a ninguna parte... ni a Dios, ni a Él, ni al Cristo, sino, quien sabe, a entidades más enigmáticas. Pero, es que, ¿acaso, estas entidades enigmáticas, Gaya las desconoce? No, sin duda, aunque... ¿Cómo va a desconocerlas quien nos habla del vacío final, de otra cosa, de algo que podría llamarse la totalidad? Es verdad, pero yo creo que a esos enigmas les atribuyo significado distinto al de Gaya; incluso puede que él se encuentre más cerca de la filosofía perenne que yo.

César Simón.
De: La trascendencia en la obra escrita de Ramón Gaya.
REVISTA LITERARIA ARRECIFE, nºs 35-36, Murcia, otoño 1995 p. 63-68

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PERA EN TABAQUE

2011-12-09T13:42:00.001+01:00

Antonio Castellote. 1 de octubre de 2011. Foto: JB

Por eso, en fin, este fragmento tiene algo de poema, de versos arrancados de la entraña, con ese aire un tanto furibundo de los momentos creativos, intensos y devastadores, como para pasarse luego el tiempo aplicándole veladuras. A Gaya los óleos le salían o no le salían, igual que sus cartas (le costaba escribirlas lo mismo que pintar un cuadro) o sus prosas descriptivas o líricas o teóricas. Él siempre decía que era muy lento escribiendo. Yo más bien creo que era lento en reunir la disposición adecuada para escribirlos, o rápido en la capacidad de ver cuáles creía buenas, cuáles no le gustaban y cuáles valían de verdad. Su obra literaria no es que sea exigua, es que siempre fue igual de exigente.

Antonio Castellote.
Fragmento del texto: "Pera en tabaque", publicado en su blog: "Bernardinas" (8-12-2011).

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SEGUIR A PICASSO

2011-12-02T08:14:00.001+01:00

Ramón Gaya en el Museo Picasso de París. 1992. Foto: JB

Hoy sigo creyendo que Picasso “manipula”, pero comprendo que ha tenido que ser así, que ha tenido que renunciar a su misma obra para poder ser, más aún, para poder servirnos. Eso que hace Picasso no es, en efecto, pintura, pero es creación, o mejor, contribución genial a una creación sentida con grandeza, entendida con generosidad. Le quitó al arte mucho sentimentalismo acumulado, mucha sensiblería, mucha blandura, mucha imprecisión; claro que dejó a la pintura, en cueros, y como tirada en medio de África, sola, viva de milagro, brutalmente sana. Ni los que le niegan por incomprensión, ni los que creen seguirle porque le imitan con servilismo, logran dañarle; seguir a Picasso (y tenemos la obligación de seguirle, puesto que parece haberle sido encomendada la clave del presente) no consiste, como han supuesto tantos, en imitarle, sino en volver a tomar la Pintura exactamente donde él la interrumpió y, libre ya de todo ese cargamento inútil que la envenenaba, cumplirla, o ir cumpliéndola, porque la verdad es que su cumplimiento no acaba nunca. Picasso no desmaya, y el papel de mártir triunfal, es decir, de héroe, que desde hace medio siglo pesa sobre sus espaldas, sigue representándolo con su fuerza, con su vitalidad, con su esplendidez, con su alegría indomable.

Ramón Gaya. De: "Picasso". México 1953. OC. Edt. PreTextos.

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EL ARTE ÚNICO

2011-11-26T08:59:00.001+01:00

Durante una sesión en la que Ramón Gaya utilizaba a Juan Ballester como modelo para la serie sobre el "Homenaje a Murcia". Valencia, 1988. Fotos: JB

Los que no comprenden la invariabilidad del arte único y hasta delpensamiento, son quienes pretenden resumir a los artistas y a los pensadores, entresacando de ellos esoespecial que han dicho o creado de nuevo totalmente, lo que han añadidoal pensamiento o al arte anterior, sin comprender que el arte, como elpensamiento es siempre el mismo, y que lo único que realmente cambia es elartista o el pensador, la personalidad, la individualidad delartista o el pensador.

Ramón Gaya. De: "Insistencias". OC. Edt. Pretextos. 2010.

PREMIO AL TALLER MARTÍN PESCADOR

2011-11-21T09:46:00.001+01:00

Por sus méritos en las artes tradicionales el Gobierno de Michoacán (México) otorgó este año el Premio Estatal de las Artes Eréndira 2011 al impresor Juan Pascoe, del Taller Martín Pescador. De este taller han salido últimamente algunos impresos sobre sonetos de Ramón Gaya, así como el poema de Tomás Segovia "Adiós al mar". En el siguiente video puede verse, precisamente, la confección de este folleto.

ARCANO

2011-11-18T08:20:00.001+01:00

Ramón Gaya cocinando una paella en su casa de Grabador Esteve (Valencia) 1993. Foto: JB

Arcano...

Esta palabra, referida a cualquier aspecto de la realidad, lo revestía, en su contexto, de una dignidad total y profundísima, como si en ella estuviera contenida la materia primordial del gran creador. Ese día comprendí, en una visión sintética y rapidísima, que había poca diferencia entre un “pastel” suyo del Palatino, una acuarela de Venecia, un cacharro de barro puesto por él en un rincón de su casa, o una paella guisada por él mismo. Todo parecía proceder de un arcano para traducirse en milagro, y esta otra palabra, ya fuera pronunciada explícitamente en voz alta, ya callada e implícitamente contenida en el gesto que la manifestaba, extraía, con la mayor naturalidad del mundo, la sacralidad de la esencia de lo real. Aunque por un instante me sorprendió e incluso me maravilló este descubrimiento, no tardó en hacérseme lo más lógico, dada la persona y la obra, porque traslucía algo que yo ya conocía plenamente: su aceptación, o -lo que es lo mismo- su lealtad, de y hacia la vida. Y me explicó instantáneamente sus explosiones de rechazo ante las formas de hipocresía en la creación artística. Este rechazo no es más que la severidad que se reviste de justicia por fidelidad, por apego a la realidad.

Enrique de Rivas.
(HOMENAJE A RAMÓN GAYA, Editora Regional, Murcia 1980.)
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TUVO QUE HABER ALGUNOS, TOMÁS

2011-11-12T08:30:00.000+01:00

A RAMÓN GAYA

Tenía que haber alguien que siguiera asido
A la rienda más firme en la estampida
Alguien que en el rebaño
Donde reina un bullicio de jauría
Y sin soliviantarse sin arremolinarse
Mantuviera la marcha
Tuvo que haber alguno
Que siguiera mirando como en un mediodía
Sin dejarse arrastrar al parpadeo
Tenía que haber ése
Y ése tenía que entregarnos
El mundo que es el nuestro
No repitiéndolo ni suplantándolo
No dando de él siquiera testimonio
Sino dándonos fe de su presencia

Tomás Segovia. (14 mar 2003)

HASTA SIEMPRE, AMIGO

2011-11-08T07:25:00.001+01:00

Ayer tarde moría en México Tomás Segovia. No tenemos palabras para tanto desconsuelo. Y para recordarlo en estos dolorosos momentos, aquel video del 92 con el que tanto nos reimos. Hasta siempre, amigo.

ANOTACIÓN

2011-11-04T17:45:00.000+01:00

Ramón Gaya. Muchacha leyendo. Venezia. 1974.

En arte, que no es inventar, todo existe ya de antemano.

Ramón Gaya. De: "Otras anotaciones". México 1940 (O.C. Edt. Pretextos.)

DE LAS VIDAS Y MUERTES QUE HE VIVIDO

2011-11-01T07:29:00.000+01:00

Tumba de Ramón Gaya. 1 de noviembre de 2011. Foto: JB

AL SILENCIO

No es consuelo, silencio, no es olvido

lo que busco en tus manos como plumas;

lo que quiero de ti no son las brumas,

sino las certidumbres: lo perdido

con toda su verdad, lo que escondido

hoy descansa en tu seno, las espumas

de mi propio sufrir, y hasta las sumas

de las vidas y muertes que he vivido.

No es tampoco el recuerdo lo que espero

de tus manos delgadas, sino el clima

donde pueda moverme entre mis penas.

No esperar, mas tampoco el desespero.

Hacer, sí, de mí mismo aquella sima

en que pueda habitar como sin venas.

Ramón Gaya.

SER ALGO

2011-10-29T10:35:00.000+02:00

Metopa del Partenón. Museo del Louvre. París

París 4 julio 1952

Parecerá, desde ahí, muy imposible que no pueda escribir cartas, pero es la verdad. Se está en un fragor constante, no hay tiempo para nada, y cuando termina el día, se quiere dormir simplemente, descansar de tanto alimento. Para un ritmo lento y contemplativo como el tuyo, sería difícil; claro que terminarías por limitarte a una de las partes de París, olvidando todas las demás. Pero es terrible (estando así, como yo, de paso) ver alrededor nuestro tantas y tantas posibilidades a vivir. El 12 salgo para Venecia (no sé dónde dormiré en Venecia, porque parece ser que todo está repleto, pero no me apura lo más mínimo) y esperaré a Concha, a Clarita y a Juan, que llegarán allí el 19. He visto (en el Louvre) un trozo original del Partenón que me dejó tieso; cuando ve uno piezas así deja, instantáneamente, de entender de arte. Pero la adquisición más decisiva -al entrar en Europa- creo que es la de tomar posesión (de nuevo) de la Edad Media; yo tengo la sensación de haber recuperado un miembro o un sentido (un brazo, el oído), y más que ver y contemplar algo, siente uno que pasa a ser algo, algo como un espíritu casi físico, un espíritu corpóreo, una verdad completa.

Hasta otra.
Ramón

Carta de Ramón Gaya a Tomás Segovia.

ESCENAS DOMÉSTICAS

2011-10-22T19:27:00.001+02:00

Ramón Gaya. Detalle de "Homenaje murciano a Eduardo Rosales". 1987.

"Homenaje murciano a Eduardo Rosales" 1987.

Llega uno a la pintura y se encuentra siempre con una conversación comenzada mucho tiempo atrás, un vivo y trabado tejido intertextual que sustenta y completa cada obra en la complicidad de otras muchas anteriores. El diálogo se hace explicito en ocasiones mediante el recurso de “el cuadro dentro del cuadro”, con el que los pintores visualizan sus parentescos, sus deudas, sus maneras de ver lo ajeno asimilándolo a lo propio, la renovación de la tradición.

Escenas domésticas.

José Saborit. De: "Ramón Gaya, pintura y poesía." ABC 27 de junio de 2010.

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José Saborit. Foto internet.

NO SÉ POR DÓNDE EMPEZAR

2011-10-16T20:00:00.001+02:00

Primera de las cuatro postales que llevaba la carta.

No sé por dónde empezar ni qué decirte; después de la primera sala me tuve que sentar porque me ahogaba; además, la gente empezaba a mirarme, pues se me llenaron los ojos de unas lágrimas que no comprendo del todo, quizá no era más que una envidia terrible, profundísima, pero quizá era un reconocimiento extremoso, no sé. Ya sabes que no me emociono fácilmente, y menos con el arte. ¡Pero esto! ¡250 dibujos de Rembrandt! ¡Qué tipo! ¡Qué asco! ¡Y todo de primer orden! Apenas si podría separar tres o cuatro dibujos que me gustasen menos.

Ramón Gaya. Carta -cuatro postales- a Salvador Moreno, desde Amsterdam. 1956.

Texto completo.

GALA FLAMENCA

2011-10-14T01:23:00.000+02:00

El pasado día 10 de octubre, y como viene siendo habitual desde su inauguración, el Museo Ramón Gaya de Murcia celebraba su XXI aniversario con una gala flamenca. En esta ocasión se juntaron un grupo de amigos del Museo, no profesionales del flamenco pero verdaderos aficionados al cante: José Martínez, Antonio Parra, Andrés Sánchez y Alicia Serna, acompañados a la guitarra por Francisco Tornero. Desde este blog queremos expresar a los cinco nuestro agradecimiento por su desinteresada entrega, por su afición y por su emocionante actuación.

ALICIA SERNA

2011-10-13T09:39:00.004+02:00

ALICIA SERNA

2011-10-12T19:38:00.001+02:00

ANIVERSARIO DEL MUSEO

2011-10-12T10:37:00.000+02:00

FLAMENCOS DE CORAZÓN

2011-10-10T01:15:00.000+02:00

Ramón Gaya en el Museo. 10 de octubre de 2003. Foto:JB

A partir de las 20:00 horas, el Museo Ramón Gaya conmemora el XXI aniversario de su fundación con un recital de cante flamenco: "Flamencos de corazón", a cargo de José Martínez, Antonio Parra, Andrés Sánchez y Alicia Serna, acompañados a la guitarra por Francisco Tornero.

ALICIA SERNA POR SEGUIRIYAS

Alicia Serna, 11 de noviembre de 2007. Foto: JB

ATAQUE INFORMÁTICO

2011-10-07T11:58:00.002+02:00

Increíble; desde hace unos días la web de Ramón Gaya ha sido pirateada en alguna sección de la misma. Desde luego, como decía El Guerra, "tiene que haber gente pa to", pero que exista alguien que se dedique a estropear esta página nos preocupa sobremanera, y no tanto por la página, sino por él. Intentaremos arreglarla lo antes posible.

XXI ANIVERSARIO DEL MUSEO

2011-10-05T18:02:00.001+02:00

UN POEMA

2011-09-28T08:03:00.000+02:00

Ramón Gaya. Copa con perejil. Hacia 1998.

VUELTO HACIA SÍ

A Cristóbal Hall

Era todo ignorancia
luminosa, y había
como un huerto confuso
derramado en la vida.

Cada cosa era un friso
que adelanta los brazos
entreabiertos, carnosos,
y se vuelve a su mármol.

Todo estaba tan cerca
de expresarse, que el suelo
era igual que una historia,
y el estío era un templo.

Pero no, no eran seres
como símbolos pobres,
eran cosas colmadas
de sí mismas, sin nombre.

Y de pronto, aquí están:
son los hechos totales,
los relieves, los actos,
son, por fin, las verdades.

Ya no estamos nosotros;
el vivir es quien gana,
quien consuela a pedazos,
quien se hunde y se alza.

Comprendemos entonces
que la dicha y la pena
sólo son realidades,
una misma materia.

Conocer una cosa
es igual que alejarnos,
es perderla del todo,
destruirla en las manos

Y de pronto, se sabe
que hay ventanas adentro,
que hay un brote, un origen
acallado en el pecho.

Vuelve a ser ignorancia,
vuelve a ser como un huerto.

Ramón Gaya. OC. Pretextos.

MURILLO NO ES VELÁZQUEZ

2011-09-21T13:43:00.000+02:00

Ramón Gaya frente al "Sueño del Patricio" de Murillo. Museo del Prado. Nov. 1997. Foto: JB

Por eso Murillo no es Velázquez. Porque Velázquez se eleva, se desprende de los hombres para contemplar a los hombres. Se hace poeta, es decir, sube la escala que conduce al mirador del mundo. Y desde allí, desde el alto balcón, desde su alma, desde su plataforma de dios, desde su nube, mira y mira la tierra allá tendida. Y se enamora de ella; y se enamora de la tristeza de sus reyes; y de las mujeres trabajando descalzas, sin pena ni dicha, envueltas en una pobreza dulce; y de la humillación de los bufones; y de las rosas viviendo en sí mismas, gozándose en su propia carne; y se enamora de los hilos invisibles que atan misteriosamente un objeto a otro objeto. Y va cogiendo una a una todas las cosas que ama y las sube arrancándolas del suelo donde habitan para darles el cielo del arte, la eternidad, la salvación, como un ángel allá en el purgatorio.
Pero Murillo no es más que el consuelo, la bondadosa caricia. A nadie puede salvar. Murillo es un hombre, un hombre cualquiera. Y a un hombre cualquiera se le puede pedir que entregue su corazón, pero del alma nada sabe.

Ramón Gaya.
DE: "OTROS ESCRITOS, REPÚBLICA". Obra completa, 2010 Edt. Pretextos.

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SIN FACULTADES NATURALES, ANIMALES.

2011-09-14T16:03:00.003+02:00

Cézanne. Mont Sainte Victoir.

Penosa, concienzudamente, Cézanne irá trazando poco a poco, sobre la superficie de su cuadro, una especie de geometría entrecortada, bella en sí misma, pero... funesta (“¡defiéndeme de todas las pequeñas victorias!”, exclama Nietzsche), pues eso que tanto había buscado y, finalmente, encontrado, es visto enseguida por todos nosotros como una salvación, como una solución, es más, como una estética nueva y firme, como algo muy seguro, que nos alejaba definitivamente, por una parte, del árido y vacío academicismo, y por otra, de esa llovizna boba, algodonosa, tonta, del informe y blando impresionismo. Pero, claro, no se trataba de ninguna solución -por lo demás, el arte, como se sabe, no es un problema a resolver-, ni se trata de ninguna estética; se trataba, simplemente, de un honrado sistema personal de trabajo; un sistema un tanto cándido, a la medida de quien no dispone de mucho y, sin trampas, con sus pobres medios, debe procurárselo todo; un sistema ideado y deletreado por alguien de gran probidad, de gran vocación, pero... absolutamente desprovisto de facultades naturales, animales.

Ramón Gaya. De: Anotaciones para un posible homenaje a Cézanne.

EL "GROS ANIMAL" DE SIMONE WEIL

2011-09-07T12:35:00.003+02:00

Simone Weil. Foto: Internet.

VERONA, 22 de julio de 1952

Clarita, que estima mucho a Concha, creo que lo pasa muy bien sirviéndonos un poco de “cicerone”. Es inteligente, atractiva, fina, y sobre todo, intensa, como es propio de la “raza calé”. Pero en nuestra relación con todo lo judaico -que tanto nos atrae siempre- solemos tropezar, de pronto, y como a mitad de camino, con una especie de barrera, de impedimento; es, diríase, como un nudo, o un pedrusco, o una pared, o un nublado. Podría quizá decirse que es como una... cerrazón. Claro que no sería en absoluto la cerrazón del cerril, de lo cerril, sino como una cerrazón superior: no de la mente, ni siquiera del espíritu, sino más bien como... del alma. Acaso sea, en definitiva, ese “gros animal”... religioso, de lo religioso, que verá Simone Weil en todo lo hebraico -y del que ni ella misma ha podido librarse por completo-, es decir, eso que viene a ser como una sustancia... animal... sin salida. Es como un... espesor de la sangre, un algo que, sin querer, lo taponara todo, lo cegara todo. Nosotros, los demás -los payos-, vivimos prisioneros también de nuestra correspondiente raza, de nuestra casta, de nuestra sustancia originaria, pero siempre con más libre albedrío, con muchas más infidelidades. Podemos, si nos viene en gana, faltar a nuestro ser, contradecirlo. No podemos, claro, dejar de ser lo que somos, pero sí podemos (aunque sólo sea un relámpago) descansar de serlo. El ser judío, en cambio, no tiene... interrupción alguna, vacaciones, descansos, entreactos, respiros, ocios.

Ramón Gaya. Del "Diario de un pintor. 1952-1953" OC Edt. Pretextos.

Simone Weil, la irregular. Trabajadora, filósofa 1909-1943

Un film de Florence Mauro, producido por Zadig Productions y Arte France. 2008

ETERNAMENTE

2011-08-31T08:15:00.004+02:00

Tomás Segovia. 9 de abril de 2011. Foto: JB

ETERNAMENTE

Elle est retrouvée.

Quoi? L’éternité.

RIMBAUD

Vuelvo un día después
Y está otra vez mi cielo
Con ese azul de siempre
Que si a veces se oculta no es que cambie
Y el aire sigue siendo el mismo
Y es la misma la calma
Y este reverencial silencio mío
Para no interrumpir
La gran serenidad del transcurrir del tiempo
Y para no ahuyentar
Con algún imprudente parpadeo
Este trasfondo fiel donde las cosas
Pueden cambiar y seguir en lo suyo
Donde hace ya bastante tiempo
Que vivo eternamente.

13 jul 11

Tomás Segovia

En homenaje a nuestro amigo Tomás y para darle ánimo.

SITUARSE EN LA TRADICIÓN

2011-08-24T08:23:00.002+02:00

De izquierda a derecha: Colinas, Brines, Trapiello, Gaya, Benítez Reyes, Villena y Bonet. Residencia de Estudiantes. 22 de nov. de 1994. Foto: JB

Ramón Gaya fue un pintor humilde: aspiraba a equipararse en grandeza a los pintores a los que consideraba grandes. La paradoja, como toda paradoja, parece ocultar una trampa, un mero sofisma, pero conviene recordar que muchos artistas se conforman con equipararse consigo mismos, lo que no suele pasar de ser una modalidad enrevesada del engreimiento: un vacío ostentoso, una oquedad adornada con oquedades. Es la diferencia que existe entre situarse ante una tradición y situarse ante un espejo complaciente. La diferencia entre el artista que mira a los otros para mirar dentro de sí y el artista que se limita a mirarse el ombligo. Gaya quiso entenderse como pintor y supo que, para entenderse como tal, tenía que entender antes, o la vez, otras muchas cosas.

Felipe Benítez Reyes. De: "El siglo de Ramón Gaya". Cuadernos Hispanoamericanos nº 725 diciembre 2010.

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JAVIER BARÓN SOBRE GAYA

2011-08-17T08:12:00.004+02:00

Javier Barón. Foto: internet.

VELÁZQUEZ, RAZÓN Y CIFRA DE LA PINTURA DE RAMÓN GAYA
(Cartapacio dedicado a Ramón Gaya en su centenario)

"Gaya había adivinado, por su parte, la poca importancia que Velázquez concede a la composición, cuya naturalidad parece sin estudio y, en efecto, no se conservan bocetos de su pintura. También observó la ausencia del dibujo y, de igual modo, no sólo apenas se conocen dibujos del artista, sino que en sus formas no hay rastro de él, pues el pintor construye directamente con la pincelada. Este desentendimiento del dibujo se justificaría por su condición artificial, impuesta, para captar las formas de un modo reductor de su apariencia en la realidad. Un artista como Velázquez, que quiere no poner cerco sino “dar salida” a la realidad(18), habría de despreocuparse por el dibujo. En la obra de Gaya, igualmente, el dibujo queda supeditado a la expresión pictórica del asunto. En un artista al que no le interesa la tradición florentino-romana de la pintura sino, en cambio la veneciana y la velazqueña, en la que descubre la verdad próxima a la vida, exenta del artificio intelectual o, al menos, racional, propio del dibujo."

Javier Barón

Fragmento del artículo publicado en Turia, revista cultural, número 95, junio-octubre 2010.

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SOBRE "EL ARTE QUE HACE VER"

2011-08-10T17:49:00.003+02:00

Miguel Morey. Foto: internet

Papeles del “Seminario María Zambrano"

Sobre el “arte que hace ver”

Las condiciones del pájaro solitario

(Invitación a Ramón Gaya)

El trabajo creador de María Zambrano y el de Ramón Gaya a menudo corren hasta tal punto parejos que parecen el fruto necesario de una misma mirada, de una similar entrega a la contemplación. ¿Se debe esta proximidad a su mutua influencia, a su amistad, a su incardinación en un mismo tiempo geográfico e histórico, a una análoga devoción por las mismas obras del pasado...? ¿O es simplemente la consecuencia obligada y natural de una larga existencia vivida paso a paso como un proceso cognoscitivo interminable, en camino siempre, en tránsito? Sea cual sea la respuesta, y cada cual dará la suya, a buen seguro tendrá su parte de verdad. Pero el valor que tenga esa verdad, lo que en ella hay de valioso, nunca será el mismo. Sea como fuere, probablemente sea cierto que cualquiera de los dos podría haber escrito este colofón a lo dicho: “Vemos, pues, que el arte vive desentendido de todo; pasa, es cierto, por aquí, por la tierra, por el mundo, por la vida, pero es como si viniera tan sólo a decirnos que se va, que no puede quedarse. Nos deja, sin duda, unos cuerpos, unos cuerpos que los historiadores tomaron por el arte mismo, y que son, en realidad, lugares únicamente, lugares casi santos -serían santos si el arte fuese divino, pero no lo es-, lugares donde el arte estuvo, y en los que ahora sólo vemos como una puerta entreabierta, rendija, al vacío, que nos llama. Porque el arte no es como se pensó, una corporeidad, sino una concavidad”.

Lugares del arte, rendijas de luz, tal vez existan tan sólo y ante todo para recordarnos que el alma es lo que queda cuando al cuerpo se le resta el cuerpo: un cuenco transparente.
Vacío.

Miguel Morey
Barcelona, otoño del 2002
(Publicado en INTERNET)

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ENCUESTA

2011-08-05T09:22:00.005+02:00

Ramón Gaya en Acapulco. 1941.

P. ¿Díganos qué pintor, músico, poeta, novelista, dramaturgo le gusta más a usted entre los contemporáneos?

R. de R.G.: De nuestros contemporáneos prefiero como pintor a Eduardo Rosales, como músico a Debussy, como poeta a Juan Ramón Jiménez y como novelista a Flaubert.

De una encuenta que le realizaron a Ramón Gaya en México, en 1940. Obra Completa 2010. Edt. Pretextos.

COMO NUBES QUE OLVIDAN

2011-07-29T09:57:00.003+02:00

RG. Escena junto al rio. Óleo sin referencias. 1938.

PEQUEÑOS POEMAS
Los mutilados

(DIARIO DE UN PINTOR)

Casi esquivos, distantes,
como ramas perdidas,
van ociosos, royendo
su amargor, su tristeza.

Aún perdura en el aire,
en el lánguido espacio
que se ciñe a sus cuerpos,
un rescoldo, un vacío.

Como nubes que olvidan,
como tallos que buscan,
se les ve, irreparables,
caminar vagabundos.

Por los barrios extremos,
por los anchos derribos,
donde el tiempo se agranda,
se desnuda, se extiende;

entre el verde abandono
de los parques, sentados
bajo el mustio silencio:
allí están, nada esperan.

Todo, todo reposa
sucedido, acabado;
ya no sufren, hoy sienten
un dolor más entero.

Barcelona, 1938

Ramón Gaya. De "Otros escritos. Guerra". Obra Completa 2010. Edt. Pretextos.

EN MEDIO DE LA VIDA

2011-07-20T07:40:00.003+02:00

Estudio de Ramón Gaya en Valencia. 7 de febr. de 2004. Foto: JB

R.G. Bueno... Tengo un problema ahora: no puedo salir fácilmente al paisaje, a la naturaleza... ya estoy muy incómodo trabajando a la intemperie. A mí me gusta trabajar del natural... porque creo que es lo que "mandan los cánones". No entiendo eso de pintar de "memoria", inventando una realidad que se su¬pone que es superior a la realidad misma. No soy tampoco un pintor "realista"...

Así que eso ha condicionado mi obra desde hace unos cuantos años, pongamos diez... Quizá los temas se han reducido al quedar encerrado en el estudio. Aunque yo no tengo propiamente estudio, siempre he pintado en el salón o en la sala más luminosa de mi casa. Eso que hacen muchos pintores de tener una casa para vivir y después marcharse al estudio a trabajar, como si fueran a la oficina, nunca lo he entendido. Creo que se debe pintar en medio de la vida.

Ramón Gaya. De una entrevista realizada por Juan Luis López Precioso (ABC) 1995

LA CORTEZA

2011-07-14T08:53:00.004+02:00

R.G. Detalle de "Omaggio a Los Machiaioli" 1989

ENTREVISTA

R.G. La realidad la veo siempre como una corteza y, dentro, siento que hay algo permanentemente vivo y fluido; para mí, pintar, es tocar esa agua interna, radiante, milagrosa.

R.G. Creo que esa corteza no puede ser suprimida ni evitada; pero el verdadero pintor, naturalmente, no es eso lo que busca.

R.G. “Las Meninas” no es un retrato de unos seres más o menos vivos, más o menos expresivos; es la tela la que es un ser vivo.

J.C. ¿Qué es lo que quieres dar con tu pintura?.

R.G. El misterio de encarnación que hay en todo lo vivo.

José Corredor Mateos
Entrevista publicada en LA PRENSA (martes, 20 de Agosto de 1963).

EJEMPLOS Y MODELOS

2011-07-07T08:18:00.004+02:00

R.G. Detalle de "Omaggio a Los Machiaioli" 1989

ROMA, 20 de abril de 1963

El artista falso, el creador falso escoge siempre grandes modelos a imitar (Manet, que es el caso más extremoso de falsedad en la pintura, imita de una manera innoble, externa, por fuera, plana, de memoria a Velázquez, a Goya, a Tiziano); el creador auténtico no es que no imite, imita, pero no a los grandes pintores, sino a los pequeños (quizá, los menores han sido puestos, dispuestos ahí, entre otros motivos oscuros, para que puedan ser imitados, aprovechados por los mayores, por los grandes; se produce aquí una especie de injusticia social, pero que en este caso nos viene de la Naturaleza misma, no de la sociedad.) Un grande sólo puede servir de... ejemplo, no de modelo. Mozart puede muy bien, si quiere y... le sirve, imitar a Haydn, pero no a Bach. Van Gogh imita a Millet, no a Rembrandt, con quien coincide sin embargo algunas veces.

Ramón Gaya: De "Anotaciones de diario inéditas (1952-1964)". OC. Edt. Pretextos.

R.G. "Omaggio a Los Machiaioli" 1989

SOBRE LA REALIDAD

2011-06-30T13:15:00.003+02:00

RG. Detalle del Homenaje al pintor Pedro Serna. 1985.

Si la realidad no fuese, no tuviese superficie, no podríamos, nosotros, ser profundos; se nos da esa oportunidad: entrar en una corteza y descubrir una sabia positiva.

La realidad no es, a penas, nada en sí misma, es sólo una proposición de otra cosa, una invitación a otra cosa.

En la realidad no hay nunca nada negativo. Y cuando nos parece toparlo, tropezarlo allí dentro, es que no hemos sabido entender, comprender. Todo lo que encontramos negativo es que lo hemos visto superficialmente; lo negativo es eso: una visión superficial, una superficialidad. La realidad no puede ser negativa, cuando topamos con lo negativo de ella es que no hemos llegado al centro, a lo central de ella.

La realidad es caótica por fuera, negativa por fuera, para que nosotros podamos encontrar su centro positivo, un punto centro, su profundidad.

Ramón Gaya: De: "Anotaciones de diario inéditas (1952-1964)". Obra Completa, 2010. Edt. Pretextos.

RG. Homenaje al pintor Pedro Serna. 1985.

INSISTENCIAS

2011-06-23T12:48:00.002+02:00

Con Isabel y Pedro en el Louvre. París, abril de 1995. Foto: JB

El artista ha de estar contra su época, no sólo en bien suyo, sino en bien de la época misma.

Ramón Gaya. De: "Insistencias". Obra completa 2010. Edt. Pretextos.

POPE Y LUCHO EN EL MUSEO GAYA

2011-06-20T15:25:00.004+02:00

Pope y Lucho cantando en las calles de Murcia. Jun. 2011. Foto: JB

El próximo día 21 de junio, con motivo del Día Europeo de la Música, el Museo Ramón Gaya ha programado una serie de actividades. Una de ellas, "Músicos de la calle", convocará en la puerta del Museo a un conjunto de músicos callejeros que actualmente tocan en la ciudad. A las 13,30 le toca el turno a Pope y Lucho, dos gitanos búlgaros especialistas en canciones balcánicas gitanas.

A CUMPLIR CON NUESTRO DEBER

2011-06-16T08:13:00.002+02:00

Ramón Gaya y Salvador Moreno. México. 1940.

En efecto, venimos tan sólo a cumplir con nuestro deber. Y esto es verdad, más que para nadie, para el artista, ya que nació cargado de compromisos. Lo más terrible entonces no es, como pudimos pensar un día, perder esa felicidad a la que por lo visto nadie tiene derecho, sino perder nuestro deber, es decir, perder nuestra vida y, sin embargo, seguir viviendo.

Ramón Gaya. De: "El extremoso deber del artista". 1940. Obra Completa 2010. Pretextos.

Texto completo.

MURCIA, DE RAMÓN GAYA

2011-06-09T18:52:00.007+02:00

Murcia, 1987. Foto Bernard Plossu.

MURCIA
DE RAMÓN GAYA

SIEMPRE piensas en él en esta tierra:
huertos, palmeras, balsas, escondidos
valles con norias, y siempre el perfil
y el azul de esas montañas al fondo.
Largas tardes ocres tras los visillos,
Cántico y el reloj catedralicio
siempre al final de una calle muy estrecha
que es como un largo pasillo en penumbra.

Juan Manuel Bonet.

Poema y fotografía sacados del catálogo de la exposición "Nord-Sud" con fotografías de Bernard Plossu y poemas de Juan Manuel Bonet y que actualmente puede verse en la galería José R. Ortega de Madrid.

FALLECE SEMPRÚN

2011-06-08T07:44:00.003+02:00

Ramón Gaya con Jorge Semprún. Madrid. 2 de febrero de 1989. Foto: JB

Fallece en París, a los 87 años, el escritor Jorge Semprún. Nuestro recuerdo y nuestro agradecimiento desde este blog.

BELLA SIN SENTIDO

2011-06-04T07:27:00.004+02:00

La dama del armiño. Leonardo Da Vinci.

El hombre natural cree que la obra de arte es un compuesto, y supone que el artista va colocando en ella cosas, cosas conquistadas en la realidad y en el espíritu. Claro que el arte, o mejor, la Historia del Arte está plagada de obras conseguidas así, conseguidas por composición, por acumulación de virtudes, de excelencias, de valores (la pintura de Botticelli, la poesía de Góngora, son eso, vitrinas, vitrinas maravillosamente cerradas, en donde el autor ha ido guardando, apresando, esto y aquello); pero esas obras no son sino arte artístico, es decir, no son arte total. En Fidias, en Shakespeare, en Tiziano, en Velázquez, en Cervantes, en Mozart no ha sido encerrado nada, sino libertado todo, dejado escapar todo. Paseando por las salas del Louvre con alguien a quien estimo mucho -S.G., terriblemente inteligente y pedante-, nos detuvimos frente a un Poussin, y después de una larga contemplación me dijo algo como esto: “¡Qué hermoso cadáver!”. Entonces me pareció una frase tonta; hoy la reproduzco aquí porque debajo de su ridiculez externa le encuentro ahora mucho sentido. Es cierto, y no sólo es cierto en un artista mediocre como Poussin; las obras de Praxiteles, Leonardo, incluso Bach, son como grandes cadáveres de hermosura, cuerpos fijos en donde la belleza ha sido atrapada, pero no la vida, o quizá también la vida, pero la vida detenida, no continuada hasta el alma. Sus espléndidas obras son siempre muertas porque no son hijas de la generosidad, sino de la avaricia, del ahorro, de la acumulación; son muertas porque han sido cerradas con llave. Y Dios parece castigar al avaro, más que inutilizando, más que matando su tesoro, conservándoselo eternamente bello, bello sin qué, bello sin sentido.

Ramón Gaya. De: "Portalón de par en par". Obra Completa. Edt. Pretextos. 2011

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GRACIAS FÁTIMA

2011-05-28T10:19:00.004+02:00

Fátima Barnuevo. Foto: JB. 2011.

Con la toma de posesión de los nuevos concejales en el Ayuntamiento de Murcia, la actual Concejala de Cultura, Fátima Barnuevo, dejará su cargo y pasará de nuevo a ocupar su puesto de trabajo en la empresa privada. Desde este blog queremos agradecerle la atención y el mimo con el que se ha implicado -personal e institucionalmente- a la hora de favorecer en lo posible la conservación y difusión del pensamiento y la obra de Ramón Gaya.

LA ESQUEMATIZACIÓN Y LA ESENCIALIDAD

2011-05-21T17:45:00.006+02:00

La montaña Santa Victoria. Paul Cézanne.

Lo que se le ocurre a Cézanne ante la maravillosa presencia de una montaña es buscar afanosamente su reducción a esquemática imagen representativa y, es entonces cuando inventa todos esos retalitos rosados y azules que han de ir organizándole, no la montaña -en realidad, al contrario de lo que se suele creer y creía él mismo, estamos aquí muy lejos de la naturaleza-, sino que esos retalitos van organizándole el cuadro, el cuadro puro, la plasticidad pura de un cuadro sin encarnación, o sea, van formando una especie de tapiz plano, aplastado, en donde ha sido entretejida una geométrica interpretación un poco caricatural de la realidad; lo que se produce, en cambio, sobre la seda o el papel de la vieja pintura china o japonesa, no es, como podría pensarse precipitadamente, un monograma... poético, estilizadísimo del perfil montañoso, sino la esencia misma de todo el paisaje: piedra, niebla, hierba, musicalidad de la hora, luna, lluvia, silencio, aroma, roca, tamaño y... distancia, han sido reunidos aquí por esa sola pincelada, que los críticos toman alegremente por un signo, siendo como es, carnalidad pictórica completa.

Paisaje de Sesshu

Como resultado de sus desvelos, Cézanne logra, a lo sumo, un pequeño esquema de todo, y Sesshu, en cambio, una generosa esencialidad, porque el primero tiene, frente a la naturaleza y la pintura, una fea actitud de apasionada avaricia, mientras que el segundo se comporta con... desprendimiento, lo que hace que naturaleza y pintura se le entreguen abiertamente, voluntariamente, amistosamente hasta lo último.
(Se piensa que en una pintura de Sesshu todo ha sido reducido, esquematizado, simplificado, pero no es así; en un paisaje de Sesshu, por el contrario, todo ha sido apretado, concentrado: no ha sido eliminado nada, suprimido nada.)

Ramón Gaya. De: "Anotaciones para un posible homenaje a Cézanne" 1978. OC. Edt. PreTextos. 2010.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS

2011-05-17T08:16:00.002+02:00

La Noche de los Museos se celebra en el Museo Ramón Gaya con la colaboración de la Fundación Iberdrola. Más de 400 personas acudieron este año a esa celebración, que tuvo lugar las noches del sábado 14 y domingo 15 de mayo (en un principio estaba organizado para hacerlo las noches del viernes y sábado, pero a última hora y por lo ocurrido en Lorca, la dirección del Museo decidió trasladar lo del viernes al domingo). El acto consistió en organizar una visita guiada nocturna (con cuatro sesiones cada día); este año, la visita llevaba el título: “Los amigos de Ramón Gaya visitan el museo”. El visitante, en su recorido, se encontraba con obras de Pedro Flores, Juan Bonafé, Cristóbal Hall, Joaquín y Luis Garay, así como homenajes que Ramón Gaya realizó a algunos de estos amigos. Al mismo tiempo que se realiza la visita guiada -en este caso por el director del museo Manuel Fernández Delgado, también estaban actuando por distintos rincones del museo el violonchelista Alberto Condés, los acróbatas del dúo Acrolua y el malabarista Miguel Rubio.

Foto: Juanchi

CÉZANNE, ALUMNO DE LA PINTURA

2011-05-15T12:32:00.003+02:00

R.G. "Jazmines y el hijo de Cézanne". 1989.

"Cézanne es el alumno más serio, más patético, acaso más importante, que tuvo jamás la Pintura; pero la Pintura -entendida como un acto completo de creación, no como una artesanía del espíritu- no necesita de alumnos, y, tampoco, claro es, de maestros, sino de simples habitantes suyos naturales"

Ramón Gaya. De: "Anotaciones para un posible homenaje a Cézanne". 1978. OC. Edt. PreTextos 2010.

PEDRO CHACÓN

2011-05-08T10:31:00.003+02:00

"Ramón Gaya-María Zambrano: afinidades electivas", conferencia de Pedro Chacón (Fac. de Filosofía. UCM) con motivo de las Jornadas de homenaje a Ramón Gaya. 24 de noviembre de 2010.

LA CIUDAD VERDADERA

2011-05-01T08:31:00.001+02:00

Postal de Ramón Gaya. París.

París no es hoy, desde luego, capital del mundo, pero no por fracaso suyo propiamente -como a tantos les gusta suponer-, sino porque el mundo de hoy no tiene, no puede tener ciudad capital; y no puede tenerla -un lujo que no había faltado-, porque el mundo de hoy no parece querer moverse dentro de una cultura, del cerco libre de una cultura, sino del cerco triste de un sistema, y así, claro, no hay ciudad capital posible, pues todas las ciudades que lograron ser, en el movido perfil de la Historia, capitales del mundo, lo fueron por eso: por emanar de ellas, por desprender se de ellas una cultura y no por reunirla.

Ramón Gaya. Obra Completa. 2010. Edt. Pretextos.

Texto completo.

SEIS SONETOS DE UN DIARIO

2011-04-24T13:31:00.005+02:00

Seis sonetos de un diario, en edición limitada a cien ejemplares, del Taller Martín Pescador.

EN SU ENCIERRO PRESO

2011-04-18T07:24:00.006+02:00

Salida del paso "El beso de Judas", de Salzillo. Foto Jean Laurent. 1882.

Y Salzillo en su encierro preso. Porque al no ser escultor no sabe vivir dentro de nada guardado. Necesita el aire y el polvo. Por eso está mal en Jesús. Su “Dolorosa” es más que una imagen y menos que una escultura. La mañana es su sitio, su sala propia, su museo. Las “figuras” de Salzillo necesitan de cómplices, la vida en torno, Murcia en torno, la luz más polvorienta cogiéndoles de la cintura.

Ramón Gaya. De "Ángel polvoriento. Lazo de retorno II". Murcia, 1934. Obra Completa. Editorial Pretextos. 2010.

Texto completo.

Catálogo del Museo Ramón Gaya sobre la exposición: "Salzillo en la obra de Ramón Gaya"

UN MUNDO SUBRAYADO

2011-04-11T19:43:00.003+02:00

Ramón Gaya. Homenaje a Van Gogh. 1994.

El mundo de Van Gogh no es directo, sino explicado, subrayado. Van Gogh es, por un lado, un observador y penetrador de la realidad y, por otro, un plástico riguroso, puro, casi abstracto. Nunca se mezclan esas dos condiciones, nunca se funden y renacen ya juntas, hechas lo tercero, transfiguradas en lo tercero, como sucede en Velázquez, en Fidias...

Ramón Gaya: De "Insistencias". Obra completa. Pretextos.

LEVE PALMERAL

2011-04-05T20:31:00.003+02:00

Ramón Gaya. Viñeta de Juan Gil-Albert. 1936.

LEVE PALMERAL

A Ramón Gaya

Agua o sol te estallaba en tu madera
alta esa fuente en peso que esclataste,
peso con gracia de aire derramaste
fina en el mar, curvada a tu manera.

Delgado oasis, pluma viajera
que aquellos amarillos desertaste,
hacia el norte sombrío que surcaste
otros árboles buscas friolera.

Fija indeciso el paso de emigradas,
detén brazos errantes del estío
por amoroso viento humedecidos;

más allá son las brumas apagadas,
más allá son las cuencas del vacío
donde indolentes brazos caen vencidos.

Juan Gil-Albert
Valencia 1936

UN NO HACER

2011-03-30T07:18:00.006+02:00

Portada de la revista Prospettive Settanta, de 1978.

La idea central de la poética de Ramón Gaya -que, como toda verdadera poética, es también una hermenéutica- es la de un no hacer, un estado de presencia inactuado y más allá de todo acontecimiento (“una existencia cóncava”, escribió una vez) como centro de la obra de arte. En un breve, luminoso escrito sobre Pastora Imperio, la gran bailarina de flamenco, ese estado se define no como danza, sino como creación del lugar en el que advendrá la danza; así, a propósito de Manolete, es ese mismo estado el que aparece como la transformación de una acción en presencia (un “quitarle acción a lo que hacía”). Y es también esta idea la que constituye el meollo de los escritos mayores de Gaya, desde los estudios sobre Velázquez hasta las páginas ejemplares de El sentimiento de la pintura.

Giorgio Agamben. Del texto "Ramón Gaya", que acompañaba la traducción al italiano de tres de los sonetos (II, III y IV) "Del Pintar" y que fueron publicados en la revista Prospettive Settanta, en el número 2/3 de 1978, dentro de un homenaje a Ramón Gaya. (Traducción de Tomás Segovia).

Texto completo y traducción.

Ramón Gaya, Giorgio Agamben e Isabel Verdejo. En Campo di Fiori, Roma. Sep. de 1992. Foto: JB.

DESDE EL PRIMER MOMENTO

2011-03-23T07:39:00.001+01:00

Ramón Gaya. Bodegón. 1928.

R.G. Porque un poeta, un pintor, un músico joven, verdadero, tiene algo que decir desde un primer momento, es decir, desde el principio. Lo que pasa es que no sabe cómo ni con qué traje vestirse. Coge entonces lo que encuentra más a mano para dar cuerpo a eso que sí es suyo, a ese algo suyo que existe ya desde el principio. Así pues, la manera de decirlo, la carne para decirlo, la tiene que coger donde la encuentre, de lo que tenga a mano, porque no dispone de la suya todavía, no dispone de carne propia. Yo creo que un artista joven dispone de alma desde siempre, pero no de carne todavía.

De una entrevista concedida a Andrés Trapiello. 1988

EL MUSEO DEL PUEBLO

2011-03-16T07:47:00.003+01:00

El 24 de noviembre de 2010, en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, y dentro de las Jornadas sobre Ramón Gaya, el profesor Nigel Dennis hablaba sobre "Ramón Gaya y el Museo del Pueblo de las Misiones Pedagógicas".

SOLO SE TIENE UN TEMA

2011-03-09T15:34:00.003+01:00

Ramón Gaya. Detalle de Retrato de Isabel. 1990.

— ¿Qué le falta, por pintar, si es que le queda algo?
— Pues... me queda todo. Esto no acaba nunca. Hay quien dice que yo pinto siempre el mismo cuadro: unas flores, una copa, una fuente..., ¡qué lástima! El pintor sólo tiene un tema y, a mi entender, es el tema del sentimiento vivo.

Entrevista y texto: Pedro López Morales, para la revista JOYCE (octubre 1992)

Ramón Gaya. Retrato de Isabel. 1990.

UNA AUSENCIA DE PRESENTE

2011-03-03T17:23:00.003+01:00

Ramón Gaya. Apunte en una libreta de 1953.

"Todavía no he podido hacer nada; ni siquiera un dibujo. Sin duda, no puedo lograr ese vacío que se necesita para el trabajo de creación; todo tira de mí, me reclama, me exige. Mientras estamos vivamente ocupados, habitados por el presente, no podemos... hacer. La mayor dificultad del arte es, acaso, tener que hacerlo y cumplirlo fuera, diríase de la vida, del presente de la vida, sin que, por otra parte, nos salgamos de ella nosotros; es como si desde aquí y ahora tuviéramos que hacer ese algo -ese "algo" que es el arte- en otro lugar y tiempo, o mejor, sin lugar ni tiempo alguno. Lo propio, y propicio, para la creación, es el vacío, una ausencia de presente (un no presente que no es el pasado), un vacío puro, virginal, original."

Ramón Gaya. Del "Diario de un pintor" París 14 de enero de 1953 O.C. Edt. Pretextos

DE LA MANO

2011-02-26T12:47:00.003+01:00

Tomás Segovia en Madrid. Enero de 2011. Foto: JB

DE LA MANO

Era mi infancia sí era mi infancia
Y la llevaba yo
Puedo decir que toda entre mis brazos
No hallaba cosa en mi entorno extranjero
Donde posarla o con que envolverla
De sus días colgaban sin suelo las raíces
Y en todo lo abarcable ningún sitio era el suyo

Era mi infancia y no se desdecía

En aquella mañana sin rebabas
En un paisaje limpio como un jardín de nadie
Avanzaba sin arma y sin coartada
Y desarmando toda enemistad

Aquella fresca brisa juguetona
Que me desordenaba los cabellos
Era tan mía como de cualquiera
Y no necesitaba apartar ningún velo
Para mirarle en los ojos al mundo
Aquella brisa clara aquel paisaje en vilo
Aquella hora sin dueño
Toda aquella indigencia sagrada eran el mundo
Y a falta de una brújula y un mapa
Era la mano de la vida misma
La que allí me llevaba de la mano.

22 feb 11
Tomás Segovia.

Esta entrada, en principio, no es relativa a la "obra, vida y pensamiento de Ramón Gaya" como reza el objeto de este blog, pero este poema de Tomás Segovia nos parece de tanta altura, tan libre, tan esencial, tan al borde, tan de él y para él, que nos gusta mucho cobijarlo en esta casa, una casa no sólo de Gaya, sino de todo aquello que Gaya representa.

UNA POSTAL

2011-02-23T07:47:00.004+01:00

"El filósofo Zhuangzi". Dibujo de Pan Tianshou 1897-1971.

Postal enviada por Nigel Dennis a Ramón Gaya: Desde Londres, donde hoy, viendo este dibujo, hemos recordado al "professore". Nigel y Gitta. 24 de febrero de 1983.

Nigel Dennis en la Facultad de Filosofía de la UCM. 24 de nov. de 2010. Foto: JB

UN ALGUIEN NADA MÁS

2011-02-16T08:15:00.004+01:00

MANOLETE

De Manolete puede decirse lo mismo que de Pastora, pues su genio tampoco parecía residir en lo que hacía, sino sencillamente en lo que era. Por eso el técnico razonante salía muchas veces de la plaza en donde acababa de torear Manolete un tanto desilusionado, o mejor, un tanto insatisfecho; sin duda, cuando esperaba ver algo (al técnico razonante, es decir, al entendido sólo le interesa el cuerpo, la corporeidad de la obra), no se le servía apenas nada, y se le mostraba, en cambio, un ser, un alguien nada más. Lo que hacía Manolete en el ruedo no creo que fuese muy distinto de lo que habían hecho otros o hacen otros, pero lo hacía en ese momento, él, y aquello quedaba hecho carne; lo que hasta entonces había sido un acto, una acción pura, una hazaña, ahora lograba ser una presencia. No creo que Manolete le haya dado nada al arte del toreo, sino tan sólo prestado; le prestó su ser -que era, claro, excepcional-, le prestó su persona única para que el toreo, el arte del toreo, la luciese.

Ramón Gaya. De "Manolete" 1953. OC Edt. PreTextos.

Texto completo.

COSTUMBRE

2011-02-10T18:13:00.037+01:00

A Ramón le encantaba sentarse en los cafés y mirar a la gente pasar. Ahí sigue.

RICARDO TEJADA

2011-02-07T07:55:00.002+01:00

El profesor de la Universidad de Maine, Ricardo Tejada, impartiendo su conferencia "Italia 1956: Ramón Gaya entre Tomás Segovia y María Zambrano" dentro de la jornadas que sobre el pintor se celebraron el pasado mes de noviembre en la Facultad de Filosofía de la UCM.

Blog de Ricardo Tejada.

UN SABER VITAL

2011-02-02T12:11:00.002+01:00

Antoni Marí

Para Ramón Gaya el arte es una actividad casi inconsciente que se ejecuta “naturalmente”; es “un saber vital que se ignora a sí mismo, un saber ignorante, un saber sin ciencia”. Ese saber vital es la expresión del “ser original” del artista, el fundamento original del hombre, anterior a la conciencia y anterior a la identidad: es “una especie de ignorancia viva, positiva, limpia, esa ignorancia que es sin duda un último reducto de la sabiduría primera, es decir, de la única sabiduría existente, preexistente, anterior a todo”. En la expresión de su “originalidad” el hombre obedece a su instinto natural, no es libre de expresarlo o no, debe necesariamente expresarlo, por eso el creador-pintor es ser vasallo, ser siervo del sentimiento pictórico.

Antoni Marí.
De: Gaya, la recuperación del "pintor que escribe". Publicado en La Vanguardia el día 19 de enero de 2011.

Texto completo.

COPLA

2011-01-31T18:32:00.004+01:00

Gilberto Gutiérrez. Veracruz. 02 de febrero de 2010. Foto: JB

Me manda Gilberto Gutiérrez, líder del grupo jarocho "Mono Blanco", una copla que acaba de componer mientras lee la Obra Completa de Ramón Gaya.

Qué es lo que tienen tus ojos
que ven lo que yo no veo,
y es lo que me hace mirar
cuando te leo.

"El Perro". Arcadio Hidalgo y el Grupo Mono Blanco.

WEB SOBRE EDUARDO ROSALES

2011-01-30T17:26:00.000+01:00

Web sobre Eduardo Rosales.

MIRADAS SIN OJOS

2011-01-26T13:00:00.003+01:00

Ramón Gaya. Apunte. 1983.

"Los retratos de RG forman claramente un “género” en su obra total, pero es notorio que los personajes que aparecen en cuadros que no sean retratos nunca prácticamente tienen ojos. Es tentador pensar que están considerados como objetos. Me parece que algo de ese tipo sucede en la pintura moderna a partir del impresionismo. Los desnudos de Modigliani no parecen ciertamente objetos, pero si casi nunca, a su vez, tienen ojos, es porque su tema es la opulencia de la carne, carne ciega, como dicen, mientras que también se dice que los ojos son el espejo del alma. En todo caso lo mismo Van Gogh que Cézanne abordan el retrato un poco al modo de un paisaje. Pero si volvemos a las figuras (no retratos) de RG después de constatar esto, creo que no es exactamente lo mismo. No sé si Ramón se lo propondría conscientemente, pero a mí lo que me llena de asombro es que logre que unas figuras sin ojos tengan sin embargo mirada".

Tomás Segovia.
De "El tiempo en los brazos. 2010".

Texto completo.

50 AÑOS DESPUÉS

2011-01-19T16:51:00.005+01:00

Ramón Gaya. Cartel para el II Congreso Internacional. 1937.

Catálogo de la exposición realizada en el Palau de la Música i Congressos de la ciudad de Valencia, entre los días 15 al 20 de junio de 1987, con motivo del Congreso Internacional de Intelectuales y Artistas.

HOMENAJE A UN EXTRAVAGANTE

2011-01-14T13:05:00.002+01:00

Ramón Gaya. Detalle de "Homenaje a Seurat". 1988.

PARÍS, 16 de enero.

Después, unos paisajes de Sisley -el más fino sin duda de los impresionistas-, y ya más cerca de nosotros, dos o tres bocetos espléndidos del maniático y extravagante Seurat.

Ramón Gaya. De "Diario de un pintor 1952-1953" OC. Edt. PreTextos.

Ramón Gaya. Homenaje a Seurat. 1988.

PINTURA Y PENSAMIENTO EN RAMÓN GAYA

2011-01-07T14:00:00.002+01:00

Conferencia de Jacobo Muñoz sobre "Pintura y pensamiento en Ramón Gaya. UCM, 24 de noviembre de 2010.

FELIZ AÑO 2011

2010-12-31T16:02:00.001+01:00

Ramón Gaya en su estudio de Valencia. 13 de abril de 2004. Foto: JB

A todos los que visitáis este blog, muchas gracias y feliz año 2011.

SEGUIR A PICASSO

2010-12-27T20:30:00.003+01:00

R.G. Detalle de: Homenaje de Picasso a Max Jacob y mio a Picasso. 1989.

"Seguir a Picasso (y tenemos la obligación de seguirle, puesto que parece haberle sido encomendada la clave del presente) no consiste, como han supuesto tantos, en imitarle, sino en volver a tomar la Pintura exactamente donde él la interrumpió y, libre ya de todo ese cargamento inútil que la envenenaba, cumplirla, o ir cumpliéndola, porque la verdad es que su cumplimiento no acaba nunca".

Ramón Gaya. De "Picasso". México, 1953. (OC Edt. Pretextos)

Texto completo.

Ramón Gaya: Homenaje de Picasso a Max Jacob y mio a Picasso. 1989.

UN DESEO

2010-12-24T08:12:00.007+01:00

No sabía nada, la verdad, pero debo reconocer que se alegra uno mucho cuando ve una imagen gigante de un cuadro de Ramón Gaya sobre un edificio en el centro mismo de la ciudad, en la mismísima plaza de Belluga y frente a la catedral. Pronto acabará el año del centenario y creo que ha sido un tiempo muy fructífero para su recuerdo y su obra: se han realizado exposiciones muy importantes, ha habido jornadas de reflexión, publicaciones...; sin embargo, a uno le gustaría que la figura de Gaya representara algo más, que no se quedara en ser otro pintor -más o menos reconocido- de un tiempo ya consumido, que mirar sus cuadros no satisficiera únicamente nuestro diletantismo pictórico; a uno lo que le gustaría de verdad es que acercarse a la obra de Gaya significara un punto de inflexión, un lugar desde el que el hombre de hoy pudiera retomar el camino perdido de lo pictórico. Y nor por Gaya, claro, sino por todos nosotros, por nuestro futuro.

Juan Ballester

MANOS DE PINTURA

2010-12-18T21:13:00.008+01:00

Julián Santos ("Manos de pintura"). Conferencia impartida en la Facultad de Filosofía de la UCM, con motivo de las Jornadas de homenaje al pintor Ramón Gaya. 23 de noviembre de 2010.

HOMENAJE DEL TALLER MARTÍN PESCADOR

2010-12-12T08:32:00.013+01:00

Con motivo del centenario del nacimiento de Ramón Gaya, el Taller Martín Pescador, de Michoacán (México), ha editado una hoja en tamaño dinA3 con los cuatro sonetos "Del Pintar". La tirada ha sido de 100 ejemplares.

Los datos técnicos son los siguientes: Letra de encabezado: Ratdolt, diseñado por Víctor Hammer. La del texto es Bembo de 16 puntos, originalmente cortado para Aldo Manucio. La fecha final es Dante de 24 puntos. El papel utilizado es Libro DePonte, hecho por Pascuale DePonte en México, con fibra de algodón. Se imprimió en una prensa de Mano Washington, número de serie 1639, (c. 1835). La tinta es Daniel Smith Lithographic Crayon Black, No. 58.

SOBRE EL EDITOR JUAN PASCOE

Una de las editoriales más significativas de la época y la única que se mantiene activa hasta la fecha es el Taller Martín Pescador. Fundada por Juan Pascoe, quien aprendió su oficio como ayudante de Harry Duncan en la Cumington Press, establecida en West Branch, Iowa. Cuando Pascoe se mudó a la Ciudad de México a mediados de los años setenta montó una imprenta de libros hechos a mano a la que originalmente nombró Imprenta Rascuache. Más adelante, a sugerencia de Roberto Bolaño, Pascoe le cambió el nombre por el de Taller Martín Pescador. De pronto el número 101 de la calle Leonardo Da Vinci en el barrio de Mixcoac, donde estaba ubicado el Taller, se convirtió en el cuartel general de un numeroso grupo de artistas y poetas.

Alfredo Cabildo Salomón. De: "La generación de poetas del Taller Martín Pescador".
Texto completo.

Juan Pascoe en su taller de Michoacán.

La obsesión por comprender cómo se traban entre sí los rasgos mínimos de la escritura y el espacio general del libro en que aparecen (y la obsesión por ver esa trabazón como imagen de un mundo entero, de todo un mundo) ha marcado la vida de Juan Pascoe. Primero desde el arte de la tipografía, en cuanto impresor; pero luego, además, desde la filología, en cuanto investigador de las primeras obras tipográficas de México. Pero he dicho además, y ese además es importante: implica que Pascoe no sólo practica de bulto el arte sobre el que reflexiona (como los cabalistas, cuyas meditaciones sobre la Creación resultan en pequeñas creaciones) sino que nos deja entrever que esa trabazón entre la teoría y la práctica tipográficas resulta en algo más vasto y difícil de definir: una obra quizá, y quizá un destino.

Francisco Segovia. De: "Filología Cabal(ística): La tipografía en Juan Pascoe".
Texto completo.

Juan Pascoe en Tlacotalpan. Febrero 2010. Foto: JB

VARIACIONES SOBRE EL CRISTAL

2010-12-10T15:45:00.003+01:00

El pasado día 23 de noviembre, dentro de las jornadas que sobre Ramón Gaya se celebraban en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, la profesora Ana María Leyra (Fac Filosofía de UCM) impartía su conferencia "Variaciones sobre el cristal".

CONTEMPLACIÓN ARTÍSTICA Y ESCUCHA ANALÍTICA

2010-12-03T13:39:00.006+01:00

Dentro también de las mismas jornadas, el profesor Eduardo Chamorro (Fac. de Psicología de la UCM) dio su conferencia: Contemplación artística y escucha analítica. (consideraciones sobre "Velázquez, pájaro solitario", de Ramón Gaya). 23 de noviembre de 2010.

GAYESCAS

2010-11-26T23:24:00.005+01:00

El pasado día 23 de noviembre, y dentro de las jornadas que sobre Ramón Gaya se celebraban en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, el profesor José Luis Pardo impartía su conferencia "Gayescas. Sobre las relaciones entre historia, naturaleza y artificio".

EXPOSICIÓN DE LAS CLARAS EN 3D

2010-11-20T07:52:00.002+01:00

Recorrido virtual en tres dimensiones por la exposición "Deja en mis ojos tu mirada".

EL AGUA COMO SEÑAL

2010-11-19T07:51:00.005+01:00

RG. Detalle de "Desnudo de espaldas" 2000.

R.G. Bueno, creo que hay un sentimiento pictórico; eso que yo llamo el sentimiento pictórico creo que es un sentimiento de la realidad que llega por un camino determinado. No es que yo quiera hacer una teoría, sino que me pareció entrever -esa intuición la tuve en Venecia- que quizá la realidad nos llama, nos hace señales, y que esas señales que nos hace vienen por caminos distintos. Y que hay como si dijéramos cuatro caminos -eso únicamente lo doy como una suposición, como una intuición-, y que esos cuatro caminos se corresponden con los cuatro elementos. Es decir, por ejemplo, el agua; el agua es como una señal, como un signo de la realidad y que de ahí, de esa sustancia puede provenir la pintura. El creador percibe una sustancia en la realidad que le revela el resto, la totalidad de la realidad; pero esa sustancia la recibe a través de un algo muy escondido, y a mí me parece que sería el pintor el que recibe esa llamada del agua. Y que la escultura viene de la tierra -esto está más claro que el agua, vamos-. Quiero decir que esto se ve mucho mejor. Y que quizá la poesía sea el aire, y el fuego la música, no lo sé, eso no lo sé. Porque éstos no los siento directamente sino que lo hago por extensión. Ahora, lo que sí me parece percibir claramente, puesto que soy pintor, principalmente pintor, es eso de que la pintura viene del agua.

Ramón Gaya. De la entrevista concedida a Elena Aub. Valencia, 1981

RG. "Desnudo de espaldas" 2000.

UNA CONCAVIDAD DE SILENCIO

2010-11-12T08:00:00.005+01:00

Ramón Gaya en Livorno. Agosto de 1969. Foto: Lucía Serredi.

Una concavidad de silencio. En un momento he podido creer que eso era el arte. (Y lo es, en definitiva), pero una concavidad de silencio es en realidad lo vivo. El arte, si es vivo, participa de esa condición.

RG. Anotaciones de diario inéditas. La Serenisima, 25 de mayo de 1958. OC Edt. Pre-textos.

EL ARTE COMO DESTINO

2010-11-05T16:22:00.004+01:00

Ramón Gaya con Miriam Moreno. 10 de enero de 1987. Foto: JB

Acerca de un malentendido

Gaya decía que a veces en torno a su obra había un malentendido. Probablemente un malentendido propagado por los que “entienden de lo que no comprenden”. Mi deseo sería no sólo contribuir a deshacer este “malentendido”, sino también sumarme a aquellos que quieren estar cerca de Ramón, a aquellos que quieren comprender en el sentido de acoger y abarcar algo por todas sus partes y no se conforman con entender en el sentido gélido del discurrir, inferir, deducir.
Porque lo que los “entendidos” no han sabido quizá ver es que Gaya abre una vía de comunicación con el gran arte que había sido suprimida con la aparición de las “vanguardias históricas”. Su concepto de arte no pasa por el cálculo de estrategias mercantiles de explotación, de ganancia en la compra-venta. Gaya nos invita a presentir, a adivinar relaciones entre las cosas que despiertan mundos hacia el sentido, mundos por tanto, vencedores de la muerte.
Salta a la vista que la biografía de Gaya es realmente excepcional. Lo primero que llama la atención es su condición de niño prodigio que escapa al encauzamiento pedagógico. Gaya se libra de la domesticación contemporánea, esa tecnología disciplinaria descrita por Floucault que constituye, o mejor dicho, sujeta a los individuos y los modela con la forma de lo existente. El joven Gaya escapa a esa sumisión inoculada desde la infancia, lo cual le faculta para avivar el pensamiento de la sospecha frente las modas y los “ismos”. Pone al descubierto su complicidad con el mercado.
Es la gayesca una propuesta de arte como expresión de la plenitud de la vida, que va más allá de la politización del arte y de la estetización de la política. Y va más allá del orden estético porque tiene una dimensión ética humanizadora del entorno que no se somete a la aceleración contemporánea. Pero sin conformarse con cualquier cosa, Gaya sigue la máxima nietzscheana que dice: “de los pequeños logros, líbranos”. Porque para el pintor la creatividad es la fuerza en el límite de la experiencia, en ese borde en el que se halla el sentido, esa frontera entre las palabras y las cosas. Entonces crear es a la vez crearse en un camino de conquista de la libertad que es redención de la existencia.
Yo diría que precisamente esta es la buena fe de la que habla Tomás Segovia en su prólogo de la Obra completa.

Miriam Moreno. Texto leído en la librería Rafael Alberti de Madrid el 4 de noviembre de 2010 con motivo de la presentación de su libro: "El arte como destino (Pintura y escritura en Ramón Gaya)". Ed. La Veleta.

Portada derl libro "El arte como destino"

JORNADAS SOBRE RAMÓN GAYA EN LA COMPLUTENSE

2010-10-29T14:57:00.004+02:00

Durante los próximos días 23 y 24 de noviembre, y organizadas por la Universidad Complutense de Madrid en colaboración con la Fundación Cajamurcia, se van a celebrar en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía unas jornadas de homenaje al pintor Ramón Gaya con motivo del centenario de su nacimiento.

Programa.

ENCUESTA

2010-10-23T11:52:00.002+02:00

Estudio de Valencia. Mayo de 1981. Foto: JB

¿Cuáles son las relaciones entre la mentira y el arte?

Ramón Gaya: "Entre el arte y la mentira creo que existe esa misma relación de dos amigas que saben demasiado la una de la otra, que ya llegaron a ignorar si se quieren, pero que se son necesarias, tan necesarias que han olvidado ya el por qué, que han olvidado, atrapadas totalmente por la amistad, la amistad misma que las une".

De "Encuesta" 1940. Obra Completa. Edtorial Pre-textos

CON RAMÓN EN EL PRADO

2010-10-16T08:50:00.006+02:00

Visitando el Prado. 1999. Foto: JB

"Solíamos llegar a El Prado (con la mujer del pintor y a menudo en compañía de algún otro amigo) a media mañana, y casi siempre íbamos a parar a los mismos lugares: salas de Tiziano, Murillo, Velázquez. A veces, sólo a las de Velázquez. Nos deteníamos largamente junto a los cuadros del gran sevillano, y Ramón hacía comentarios que nos ayudaban a penetrar en la verdad de aquellos lienzos, en su misterioso silencio vivo. Nos llevaba el pintor murciano a este cuadro y al otro, hasta recorrerlos todos. Y la parada última era siempre frente a El niño de Vallecas. Allí, Ramón solía quedarse sin palabras. Intentaba decir algo; balbuceaba alguna frase, sin lograr acabarla; hacía con los ojos y el rostro gestos de pasmo e ilimitada admiración; y, por fin, enmudecía del todo y podía ocurrir que se emocionara y llegara al punto de romper a llorar sin remedio".

Eloy Sánchez Rosillo. Párrafo del artículo "Con Ramón Gaya, en el Museo del Prado", publicado en La Verdad de Murcia, 9 de octubre de 2010.

Texto completo.

Eloy Sánchez Rosillo. 2010. Foto: JB

CINCO AÑOS

2010-10-15T07:26:00.001+02:00

ROCÍO LUNA CELEBRANDO EL CENTENARIO

2010-10-11T15:10:00.004+02:00

La cantaora cordobesa Rocío Luna, acompañada a la guitarra por Fernando Rodríguez, cantando por caracoles en el Museo Ramón Gaya.

10-10-10

2010-10-10T07:43:00.007+02:00

Salvador Gaya Borrás y Josefa Pomés Soler

Hace 100 años, tal día como hoy, Josefa y Salvador veían nacer a su hijo Ramón Gaya Pomés. Felicidades Ramón, otra vez el 10 del 10 del 10.

LA VIDA VERDADERA DE RAMÓN GAYA

2010-10-08T16:06:00.003+02:00

Ramón Gaya con Alfonso Pérez Sánchez en El Prado. Feb. 1987. Foto: JB

...Dijo textualmente (A. Pérez Sánchez): “Ramón Gaya es un gran pintor, uno de los más grandes, pero es, además, el escritor sobre arte más importante que ha tenido España en todo el siglo XX”.
Si se refirió a él como “uno de los más grandes pintores”, sin entrar en detalles, fue, creo, para poder afirmar a continuación, con la autoridad propia de quien sabe de lo que habla, que, como escritor sobre arte, era “el más importante”, situándose él mismo, Pérez Sánchez, al fin y al cabo escritor sobre arte también, en lugar subalterno. Y no fue tanto que en esa afirmación estuviese Pérez Sánchez aludiendo a otros autores (era evidente que estaba pensando en Ortega y Gasset y su literario ensayo sobre Velázquez), sino a la condición de quien había hablado del arte desde un puro sentir, sin mayores apoyaturas en la erudición, la historia o la ciencia, como es habitual en la universidad, los museos o la especialización. Y habló Pérez Sánchez acto seguido de algo que cuantos se han asomado a las pinturas y los escritos de ese creador único que ha sido Gaya podrán señalar como fuente de todo su quehacer: la vida.

Andrés Trapiello. "La vida verdadera de Ramón Gaya", publicado en El Cultural de El Mundo. 8 de oct. de 2010.

Texto completo:

BERNARDINAS

2010-10-02T07:59:00.004+02:00

Antonio Castellote

"...En Velázquez confluyen siempre todas las aspiraciones artísticas de Ramón Gaya. Esa serenidad, esa sobrehumana comprensión, el estar más allá de pasiones y desesperaciones, de sentimientos y resentimientos, la capacidad de desnudar el alma de lo retratado, entrar en ella sin hacerle perder la dignidad, antes bien elevándola categoría de ser superior, intensamente, densamente real, pero no captado a merced de sus circunstancias sino a merced de sí mismo.
Yo creo que a todo eso habría que llamarlo piedad. No me refiero a compasiones fariseas sino a la piedad virgiliana, la doble piedad virgiliana, deberíamos decir: la suya con respecto a sus criaturas y la de sus criaturas con respecto a la suerte que han corrido. Ramón Gaya recurre a menudo a la simplificación de los nombres. Para él hay santos verdaderos, “Fidias, Juan Van Eyck, Cervantes, Juan de la Cruz, Velázquez”, verdaderos en el sentido de que pueden llegar a la inocencia suprema, a entrar en la realidad que pintan o describen, ser parte de ella y por lo tanto no juzgarse con severidad ni mostrar forzadamente su grandeza, sino vivir en la naturalidad misma de las cosas.

Antonio Castellote.

Publicado en el blog: BERNARDINAS

Texto completo.

CENTENARIO

2010-09-30T08:19:00.002+02:00

Manuel Fernández-Delgado, director del Museo Ramón Gaya, nos presenta los actos programados para conmemorar el próximo centenario del pintor, como el quinto aniversario de su muerte.

TRES AÑOS

2010-09-29T08:58:00.003+02:00

Ramón Gaya en El Prado. 16 de febrero de 1987. Foto: JB

Hoy cumplimos tres años con el blog. Durante este tiempo hemos tenido unas 56.500 visitas, de las cuales más de 25.000 han sido visitantes únicos y de todos ellos, 1.500 han sido los que han reiterado más de una vez su vista al blog. A todos ellos, muchas gracias.

RAMÓN GAYA VUELVE A ROMA

2010-09-19T18:59:00.003+02:00

Un momento de la inauguración. Foto: JB

El viernes pasado, día 17, dentro de los actos del centenario de Ramón Gaya, se inauguraba en la sede del Instituto Cervantes de Roma, en la Plaza Navona, la muestra "Vida y Creación".